日本を代表する音楽学者・音楽評論家の岡田暁生がついにジャズ界に殴り込み！？ 「録音や人間関係にまつわるエピソード」ではなく、あくまでも音楽そのものに即して、モダン・ジャズの巨人たちの「すごさ」を分析する。 指南役は岡田の師でもあるジャズ・ピアニストのフィリップ・ストレンジ。 キース・ジャレットについての論文で博士号を得、シェーンベルクやストラヴィンスキーなど20世紀音楽全般に通ずる「知性派ジャズ・ピアニスト」は、“あの”名演の魅力をどう解明するのか──。 アート・テイタム、チャーリー・パーカー、マイルズ・デイヴィス、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンズ── 6人のジャズ・ジャイアントが何を考えてプレイしていたのかが、いま明らかになる！ 　読者のみなさんへ──［フィリップ・ストレンジ］ 　はじめに──［岡田暁生］ 1　アート・テイタム　“ザ・モダン・ミュージシャン” 2　チャーリー・パーカー　モダン・ジャズの“父” 3　マイルズ・デイヴィス　モティーフ的思考 4　オーネット・コールマン　自由 5　ジョン・コルトレーン　自由とプロセスとしての音楽 6　ビル・エヴァンズ　スコット・ラファロとの異次元のアンサンブル 終章　ジャズにはいつもopen spaceがある 　あとがき──［岡田暁生］